lunes, 14 de abril de 2008

Panoramio



anoramio.com, una comunidad virtual para compartir de forma gratuita fotografías de lugares de todo el planeta y situarlas cartográficamente en el sitio donde fueron captadas, tiene registradas un millón de instantáneas.




La comunidad, creada por dos españoles en octubre de 2006, cuenta con el apoyo de las imágenes de satélites proporcionadas por Google Maps para localizar los lugares que aparecen en las fotografías, informaron los creadores de la iniciativa en nota de prensa.




En diciembre, este sitio web se convirtió en proveedor de imágenes de Google Earth -aplicación para ver imágenes tomadas desde satélites-, lo que ha favorecido que el tráfico del mismo se haya multiplicado por cincuenta, con 30 millones de páginas vistas en febrero.


En Google Earth las fotos de Panoramio.com se representan sobre el mapa con pequeñas brújulas y, para visualizarlas, sólo hay que abrir esta aplicación.
Panoramio.com cuenta con 300.000 usuarios registrados, recibe 20.000 fotos diariamente y está traducida a 35 idiomas.



Cada usuario puede guardar hasta dos gigabites de fotos, lo que equivale a 4.000 imágenes tomadas con una cámara de cuatro "megapíxeles".

martes, 8 de abril de 2008

Ejercicio 4 ESTETIZACION DE UNA IMAGEN


Creo que todos hemos compartido opiniones muy distintas sobre esta campaña. He leido que en Italia este anuncio les resultaba desagradable, no dudo que pueda parecer igual en el resto del mundo, nadie ha dicho que sea agradable, pero creo que todos estamos de acuerdo en que es un problema, existe y tenemos que visibilizarlo y sobre todo hacer todo lo posible por acabar con él. Puedes evitarlo cerrando los ojos cada vez que aparezca la foto, pero el problema seguirá estando ahí. He cogido esta imagen porque creo que han usado una técnica diferente a la que solían usar para promocionar una marca de ropa polemizando y aprovechando asi dichas fotografias para concienciar al mundo de la enfermedad tan de moda hoy en dia entre jóvenes y adultos.

El drama de la anorexia ha llegado con toda crudeza a las vallas publicitarias de las calles italianas y desde alli a la opinión pública a través de la polémica foto que todos conocemos de la joven desnuda y una delgadez extrema, elegida como "modelo" para la campaña de una marca de mona,que ha querido así sensibilizar sobre este problema.

La idea ha sido del fotógrafo Oliviero Toscani, conocido por sus polémicas campañas con la marca Benetton , y ya ha conmocionado a la opinión pública italiana por su crudeza, como hemos visto en las críticas por parte de algunas asociaciones.






Foto de Oliviero Toscani.


Oliviero Toscani, es sin duda uno de los creativos más interesantes y polémicos de los últimos treinta años. Provocador nato se considera más un artista que un fotógrafo, y cuando se le pregunta por su estilo, responde que carece de él, en el sentido formalista del termino.

Desde su punto de vista, todos y cada uno de nosotros somos únicos y ese es realmente su estilo: ser él mismo.

Las fotografias, que han aparecido en gigantescos carteles publicitarios y en una doble página del diario La República, muestran a la joven completamente desnuda, de espalda o de frente, y con las palabras "No-anorexia".


La joven Isabelle Caro cuenta en la revista Vanity Fair, que decidió posar para que la gente sepa y vea lo que realemente es la anorexia .




EDIFICIOS CURIOSOS DEL MUNDO

Seguro que alguna vez hemos asociado la forma y diseño de los edificios con objetos, aunque seguro que en algunos casos dicha similitud no ha sido justamente buscada de forma expresa por el arquitecto. Otras veces los edificios emulan objetos, animales, etc..intencionadamente. A lo largo y ancho del mundo hay un buen puñado de ejemplos de este tipo de edificaciones.


Uno de los más célebres ejemplos de edificios que simulan objetos es este, que alberga un hotel ( Beijing Tianzi Hotel) en las afueras de Pekin, y reproduce la figura de tres emperadores de la antigüedad...personalmente es uno de los que más me han gustado:




En la ciudad norteamericana de High Point alguien decidió ampliar su casa, pero en vez de seguir con la linea original del inmueble, decidió dar un giro radical a la estética de éste. No tiene ventanas, pero...¿y lo que vacila esta casita con forma de cómoda con sus calcetines asomando y todo?



En el siguiente, vemos como el arquitecto cambia totalmente la estética del típico edificio aburrido de ofcinas, por un simpático elefante gigante. Sale un poco de la estética de lo que viene a ser el entorno que lo rodea, pero aún así no se han oido ningún tipo de criticas ni polémicas como ha ocurrido por ejemplo en Zaha Haid en Budapest. Este edificio diseñado para la plaza Szervita, en el casco historico de la capital, ha desatado demasiada polémica debido principalmente a su gran contraste con el entorno en el que se ubica, así como el "encajonamiento" que se produce con su colocación en un espacio abierto.
































Según la compañía por la que ha sido promovido este edificio, el edificio pretende proporcionar el área central de la ciudad una inyeccion de "elegancia contemporánea, un edificio multifuncional con espacios de trabajo de calidad, para reforzar la vitalidad del centro de Budapest"
La línea estética sigue el estilo habitual en Zaha Hadid.



Y volviendo al toque de los edificios "creativos", que mejor forma para albergar una zapateria que la de un zapato, como pensó este zapatero norteamericano:







Otro ejemplo es este edificio. La sede de la compañia Longaberger, dedicada a la venta de productos para la casa o el jardin, imita la forma de una cesta:






O este otro original de Thailandia, hogar de los edificios elefante y robot, aun alberga algo mas con este edificio cilindrico con la figura de un dragon enrollada a su alrededor. No se mucho mas de este edificio, pero creo que es un hotel:



Siguiendo otra linea, quizás algo más estética en las lineas de edificios, creo que eneste caso el museo de arte de Milwaukee, obra de Santiago Calatrava, que simula un ave alzando el vuelo, seria un gran ejemplo:








Y es así como he querido transmitir el concepto de estetizacion de una imagen, cambiando de forma exagerada la forma original de algo, en este caso, edificios típicos y aburridos por unos que se llegan a convertir más en un punto turistico y tipíco de cada lugar simplemente por su originalidad y la forma de transmitir a cualquier persona que lo vea la sensación de parecer increible.

miércoles, 5 de marzo de 2008

Ejercicio 2 Artistas urbanos


















Un asalto en toda regla
Por Diego Guillén Ligori

Tercer Asalto está reinterpretando el arte y las calles más céntricas de Zaragoza, invitando a levantar la mirada y a conocer muchos rincones olvidados y degradados de la ciudad. Desde el 7 de junio y hasta el 29 de julio, las sorpresas se suceden y uno no puede tener del todo claro quien manipula a quien: el artista, el espectador o el mismísimo arte. Precisamente, ése es el hilo conductor de todas las creaciones de los más de veinte artistas que participan: la manipulación




















Un asalto en toda regla
Por Diego Guillén Ligori

Durante unos días, un nuevo atractivo surgió en la plaza de San Pedro Nolasco. ¿Parque o parquin? Ésa fue la disyuntiva planteada por los arquitectos, paisajistas y diseñadores valencianos Uno por ciento. Aparcaron cuatro vehículos en la plaza y los envolvieron en césped natural. Ganó el parquin.































Un asalto en toda regla
Por Diego Guillén Ligori


Lleva el número 31 y descansa apoyado en una de las vallas que rodean el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza. Un pequeño paseo permitirá descubrir a muchos personajes parecidos, cada uno con su número.
















Un asalto en toda regla
Por Diego Guillén Ligori

Sam3 realizó dos coches de cartón a tamaño real y los aparcó en la calle Mayor y en la calle de San Jorge (imagen) para ver cómo evolucionaban. El respeto inicial por algo que surgió de la nada pasó al juego de los viandantes, que colocaron una multa ficticia, que los levantaban emulando a Superman, que los tunearon con mucho arte… pero terminaron empotrados contra la pared a los pocos días.



JULIAN BEEVER

Julian Beever es un artista britanico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.
Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia y España.
Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica








lunes, 4 de febrero de 2008

Betty Boop












Autor: Grim Natwick
Años: 30's
Productora: Paramount Cartoons Studios


El personaje de esta curiosa vampiresa del "cartoon" nace de manera totalmente espontánea tal como la conocemos hoy en día, ya que en un principio su creador Grim Natwick, había diseñado la historia sobre dos perros y sus aventuras, uno de ellos evolucionó y dio forma a Betty Boop tal como la conocemos hoy en día.
Su mentor, Max Fleisher, la consideró como una mezcla explosiva entre inocencia y "sex symbol", que constituyó uno de los capítulos más importantes de la historia de los dibujos animados, sobretodo teniendo en cuenta de que Betty fue uno de los primeros personajes femeninos, con curvas y todo lo demás, de la historia de los dibujos animados, hasta ese momento ese rol lo habían adquirido algunos personajes masculinos disfrazados con pestañas o zapatos de tacón, pero no propiamente un personaje totalmente de ese sexo.
En 1932 el personaje se transforma de modo completo, pasando de ser un perrito a convertirse en la estilizada silueta que conocemos.
Quizás la imagen más conocida y comercial de este delicioso personaje, sea en color, pero la andadura de este fue en blanco y negro, aunque en determinada época de la historia de este dibujo animado, se le intentaran aplicar las técnicas del technicolor que ya habían dado sus resultados a nivel cinematográfico. De todas formas el paso del blanco y negro al color, supuso algo de la pérdida de autenticidad del personaje, que vio sus derechos vendidos a una empresa editorial por parte de la Paramount, que la retiró de modo fulminante del mundo del celuloide, aunque en múltiples ocasiones haya sido recordada a través de este medio


Ha despertado las más fervientes admiraciones en todo tipo de público, incluidas gente
como Marylin Monroe o Madonna, por citar dos ejemplos de los más descarados. Ahora tan solo cabe esperar que la imagen de esta simpática pizpireta permanezca en nuestra memoria durante muchos más años y puedan disfrutar de sus aventuras
generaciones venideras.





domingo, 3 de febrero de 2008

rollings stones




El cartel original con el símbolo famoso del grupo Rolling Stones - los labios con lengua - es vendido sobre la subasta arreglada por la compañía The Fame Bureau británica, por 489 mil dólares. La agencia France Presse comunicaba que en los regateos había un guitarrista del grupo.


La subasta que la casa Cooper Owen de Londres realizó por el logotipo original de la lengua de los Rolling Stones no alcanzó el precio de salida de 1.100.000 Euros, quedando el icono del rock sin comprador, aunque se llegaron a ofrecer hasta 1.000.000 de Euros

La imagen, de 40 centímetros de largo por 30 de ancho, es uno de los iconos más conocidos de la historia del rock and roll y se utilizó por primera vez en la funda interior del disco Sticky Fingers (1971).



Desde entonces, el logotipo ha servido de adorno para otros discos, camisetas, carteles y todo tipo de material de promoción de la legendaria banda británica.




El creador del icono es John Pasche, un diseñador que recibió ese encargo del propio Jagger, vocalista de los Rolling Stones, a comienzos de 1970.


Durante años, mucha gente creyó que la "lengua" era obra de Andy Warhol, si bien fue Pasche quien dibujó el emblema mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art de Londres.



"Lo diseñé (el logotipo) de tal manera que fuera fácil de reproducir y con un estilo que pudiera sobrevivir al paso del tiempo", comentó el diseñador.



El grupo musical tan sólo pagó a Pasche por su trabajo 50 libras de aquella época (74 euros ó 966 pesos al cambio actual)



Se ha calculado que su autor hubiera ganado hasta la fecha 48 millones de dólares en regalías.



Actualización del logo de los Rolling Stones. Los años no pasan en balde. Digo yo…